Järvenpään taidemuseossa

Kahden ystävän kohtaaminen eräänä lokakuun päivänä

– Moi, Sini! Olipa tosi kiva, että ehdotit tätä retkeä Järvenpäähän. Mistä keksit idean? [Satu]

– Hei Satu! Kiva kun lähdit mukaan. Huomasin jokin aika sitten mainoksen Järvenpään taidemuseon näyttelystä Koulu + taide – Kauneusaistin kasvattamista. Kiinnostava aihe ja täällä Järvenpään taidemuseossa en ole ennen käynytkään. Tietysti myös keväällä 2023 auennut Eero Järnefeltin ja Venny Soldan-Brofeldtin teoksia esittelevä kokoelmanäyttely kiinnostaa. Onko tämä sulle entuudestaan tuttu paikka? [Sini]

– Järvenpäässä olen kyllä käynyt muun muassa erästä koulutusta pitäessäni ja Tuusulanjärven kierroksen yhteydessä mutta niillä kerroilla en ole tänne museoon asti ehtinyt. Aloitetaanko meidän näyttelykierros tuolta koulujen kuvataiteen puolelta? [Satu]

– Näyttelyssä pääsee tutustumaan siihen, miten kouluihin haluttiin tuoda taidetta kaikkien lasten arkeen, ja taiteella tarkoitetaan tässä yhteydessä lähinnä kuvataidetta. Vahvana vaikuttajana tässä on ollut juuri Venny Soldan-Brofeldt, joka oli mukana perustamassa Taidetta kouluihin -yhdistystä. [Sini]

– Nyt on juuri myös alkamassa kasvatustieteilijä ja julkisen taiteen tutkija Oona Myllyntauksen Koulujen taide kasvatuksessa– puheenvuoro, joka linkittyy näyttelyyn. Kiinnostavaa kuulla, mitä hän kertoo aiheesta. [Satu]

– Sattuipa sopivasti. Tämä toimii varmasti hyvänä johdantona aiheeseen. Kuunnellaan häntä ensin ja jatketaan sitten näyttelykierrosta. [Sini]

– Se oli ajatuksia herättävä esitys. Palataan siihen vielä tuonnempaa. Täällä näyttelyssä on myös näitä kaikkien tuntemia opetustauluja ja tietoja niiden historiasta. Lisäksi menneen ajan lomaan mahtuu nykyteoksiakin. Mikä sulle on tähän asti ollut antoisinta ja ehkä yllättävintä tässä näyttelyssä?  [Satu]

– Taiteen saavutettavuus ei tosiaan ole ollut niihin aikoihin helppoa, ja ajatus siitä, että kaikkien lasten tulisi päästä taiteen äärelle, on hieno. En tiennyt, että koulujen julkisella taiteella on näin pitkä perinne, ja Venny Soldan-Brofeldtin panos asiassa oli itselleni uutta tietoa. Tiesin kyllä, että hän on tehnyt työtä naisten aseman puolesta ja ollut aktiivinen keskusteluklubissa, josta sai alkunsa Unioni Naisasialiitto Suomessa ry eli nykyinen Naisasialiitto Unioni ry. Hän puhui puhui myös vähempiosaisten ihmisten puolesta, ja kyky samaistua lasten kokemusmaailmaan näkyy lapsille suunnatuissa kuvituksissa.  [Sini]

– Joo. Mulle heräsi paljon ajatuksia juuri tuosta taiteen saavutettavuudesta ja ylipäänsä taiteen määrittelystä. Rupesin heti muistelemaan kouluhistorian vaiheita. Miten muiden taidemuotojen, kuten sanataiteen tai musiikin, osalta on ollutkaan: millainen niiden asema taiteen lajeina on ollut koululaitoksessa, ja onko esimerkiksi kaunokirjallisuutta pidetty taiteena samoin kuin kuvataidetta. Joka tapauksessa on hienoa, että kuvataiteen tuoma ilo on levinnyt, oli sitten kyse alkuperäisteoksista tai näistä kopioista, joita on löytynyt aika monilta seiniltä ja muista paikoista. Missä kaikkialla sä olet törmännyt näihin esimerkiksi? [Satu]

– Isovanhempieni kodeissa on ollut kehystettyjä painokuvia taideteoksista, ja luulen, että ne ovat juuri tuolta ajalta. Vanhat opetustaulut ovat olleet nettikirpputoreilla kovassa huudossa jo useamman vuoden, vähemmän olen nähnyt niitä enää koulujen seinillä. Tässä näyttelyssä on esitelty myös kaksi uutta julkista teosta, jotka on hankittu Järvenpääläisiin kouluihin. Yhteinen metsä on IC-98-taiteilijaryhmän videoteos, joka löytyy Järvenpään yhteiskoulusta, ja Maria Dunckerin osallistava teos taas sijaitsee Harjulan kampuksella. Myös itselläni on hyvin muistissa ne teokset, jotka omasta peruskoulustani löytyi, sekä sisätiloista että pihalta. Taide on jäänyt mieleen, vaikka en enää muista tekijöiden nimiä. Onko sulla muistikuvia oman koulun tiloihin sijoitetuista kuvataiteen teoksista?  [Sini]

– Yritin juuri haravoida muistini sopukoista erilaisia kuvamuistoja kouluajoilta, mutta niitä ei oikein löytynyt suoraan koulusta, mutta koulurakennusten välittömästä läheisyydestä kylläkin. Erityisesti Turun jykevä taidemuseo on piirtynyt mieleen vahvasti, sillä se oli erittäin keskeinen elementti ihan sen vieressä sijainneiden koulurakennusteni kannalta ja myös monessa koulun toiminnassa. Kuvataideharrastus oli myös niin keskeinen osa lapsuuttani ja nuoruuttani, että huomaan monien kuvataidemuistojen kumpuavan ennemminkin vapaa-ajan piiristä kuin peruskoulusta tai lukiosta.  Kuvataide herättää parhaimmillaan ajattelemaan ja tuntemaan, kuten täällä näyttelyssäkin tulee hyvin esille näistä järvenpääläisten oppilaiden ajatuksista, joita Järvenpään kouluissa olevat teokset ovat heissä synnyttäneet, esimerkiksi “Kaikesta voi selvitä”,  “Pimeydessä on valoa”, “Viholliset voivat ystävystyä” ja ”Pelastakaa puut!”.  [Satu]

– Julkinen taide syntyy oppimisympäristöihin yhä useammin osallistavan luomisprosessin kautta, jolloin esimerkiksi koulun oppilaat pääsevät vaikuttamaan teoksen syntyyn, kuten Oona Myllyntaus tuossa puheenvuorossaan totesi. Mielenkiintoista oli myös kuulla, miten monella tapaa taideteokset voivat tuottaa yhteisöllisyyttä ja keskustelua. [Sini]

– Kyllä! Oli tosi hienoa kuulla, että oppilaat ovat olleet niin kiinnostuneita ja aktiivisesti mukana eri hankkeissa, mikä vahvistaa osallisuuden ja kuuluvuuden tunnetta. Siirrytäänkö tästä näyttelystä tuonne toiselle puolelle katselemaan tarkemmin Eero Järnefeltin ja Venny Soldan-Brofeltin kokoelmanäyttelyä? Siellä vaikuttaa olevan paljon nähtävää.  [Satu]

– Museo kertoo kokoelmanäyttelystä muun muassa näin: “Molempien taiteilijoiden syntymästä tulee kuluneeksi 160 vuotta vuonna 2023 ja Järvenpään taidemuseo nostaa esille taiteilijat pysyvässä kokoelmanäyttelyssä. Kokoelmanäyttelyssä taiteilijoiden teokset kuljettavat Tuusulanjärvelle, taiteilijakoteihin, meren äärelle, Kolille ja matkoille Pietariin ja Pariisiin. Yleisö on osallistunut teosten valintaan äänestämällä ja mukana näyttelyssä ovat myös yleisön suosikit”. Tässäkin kokonaisuudessa on siis osallistettu museokävijöitä. [Sini]

– Onpa monipuolinen näyttelykokonaisuus ja niin eläväisesti rakennettu kaikkine yksityiskohtineen! Bongasinkin nyt tämän taulun kohdalta tällaisen sydämen yleisönsuosikkimerkkinä. Mistä kohdasta löytyisi sun sydänmerkintä? [Satu]

– Suosikkeja on monta, enkä osaa kyllä valita yhtä ylitse muiden. Ihastelin tässä juuri kahta muotokuvaa, joissa molemmissa on mietteliään näköiset nuoret miehet. Toinen on Eero Järnefeltin muotokuva Henning Söderhjelmistä (n. 1905) ja toinen Venny Soldan-Brofeldtin maalaus Antti (n.1917). Tuota Järnefeltin Söderhjelmistä tekemään muotokuvaa en muista ennen nähneeni. Onko sulla teosten joukossa joku erityinen suosikki? [Sini]

– Näiden Mikhail Olykaisen hienojen Tuusulanjärvi eri vuodenaikoina -valokuvien äärellä tuli viivyttyä pitkään. Venny Soldan-Brofeldtin teoksista olen pitänyt aina. Kaikkein aikojen suosikkini häneltä ei ole täällä, mutta monta uutta ja kiinnostavaa tuttavuutta kyllä. Lisäksi silmiini osui tämä puhutteleva sitaatti häneltä: “Maalata, maalata, kuunnella taiteen ääntä, katsoa sen äärettömyyksiin – -.” Siitä tulee mieleeni Riitta Konttisen hiljattain ilmestynyt kirja Kunpa saisin hänen elämänsä. Venny Soldan-Brofeldt & Helene Schjerbeck (Siltala, 2024). Onko se sulle tuttu? [Satu]

– Joo, olen kuunnellut kirjan vastikään. Monet kirjassa kuvatut paikat vilahtelevat tässäkin näyttelyssä, kuten Vennylle tärkeä merellinen paikka Toska. [Sini]

–  Pidän niin näistä monista elävöittävistä keksinnöistä täällä näyttelyssä. Mennäänkö kokeilemaan tuota interaktiivista kohtaa? Täällä seinällä on ohje: “Istu junan penkille ja näe, kuinka muutut piirustukseksi ja osaksi Vennyn muotokuvagalleriaa.”  [Satu]

– Hauska lisä näyttelyyn tämäkin. Toimii hyvin, kokeile sinäkin! [Sini]

– Joo! Oli kyllä tosi kiva käynti täällä Järvenpäässä. Kiitos mukavasta retkiseurasta! Tehdäänkö ensi kerralla luovuusharjoituksia? Mulla olisi yksi kirja, jonka haluaisin näyttää sulle. [Satu]

– Kiitos samoin, oli kiva reissu. Nähdään marraskuussa luovuusjuttujen parissa! [Sini]

©Tarusola

Kevätlaitumella

Kahden ystävän kohtaaminen eräänä toukokuun lopun päivänä

– Hei, Satu! Mitä sun kevääseen kuuluu? Kiva että ehdittiin vihdoin yhdessä tänne HAMiin näyttelykäynnille. [Sini]

– Moikka, Sini! Niin mukava nähdä! Kevät on intensiivistä aikaa. Olen yrittänyt pysähtyä jokaisen mahdollisen kasvin äärelle ja tietoisesti nauttia kaikesta kukoistuksesta.  [Satu]

– Tiedän ton tunteen. Välillä ulkona kävellessä lähden jäljittämään jotain ihanaa tuoksua. Nyt on luonto niin huumaava kaikille aisteille. Nyt siis Kevätlaitumelle! [Sini]

– Näyttelyn nimi on ainakin osuvan houkutteleva. Ahaa, tässä puetaan ensin suojatöppöset kenkien päälle. Myös houkuttelevan näköiset lattiapinnat kuvioineen ovatkin suojelemisen arvoiset. [Satu]

– Kiinnostaa kuulla, mitä mieltä olet näyttelystä. Itse piipahdin täällä jo kerran oppilaiden kanssa. Kevätlaitumelle-näyttelyn suunnittelussa on huomioitu lapset ja heidän huoltajansa. Tämä näkyy museon esittelytekstien mukaan sekä teosvalinnoissa että etenkin näyttelyarkkitehtuurissa, jossa on otettu huomioon lapsen mittakaava. [Sini]

– Tämäpä on virkistävä perspektiivi, kun taulut on ripustettu näin alas. Kuulin tuossa, kun eräs näyttelyyn tullut rouva kysyi heti salivalvojalta, miksi taulut ovat näin alhaalla. Valvoja vastasi jotenkin kivasti painottaen, että näyttely on lapsille. Tämä taitaa olla aika ainutlaatuista, että lapset otetaan huomioon museossa näin kokonaisvaltaisesti?  [Satu]

– Kyllä se aika harvinaista on. Virkistävää myös aikuiselle katsojalle, kun saa muistutuksen siitä, että on kokonsa puolesta usein aika etuoikeutettu. Koskettamaan taidetta ei täälläkään pääse, mutta sen ymmärtää kyllä. Teosten on tarkoitus kestää tuleville polville. Näyttelytiloissa on kuitenkin kivoja yksityiskohtia, jotka rohkaisevat leikkiin, kuten nämä muodot ja reitit lattiassa ja pienet portaat sekä pyöreät istuimet, joiden päällä voi levähtää matkan varrella.  [Sini]

– Näyttelyvihon ohjeissa kehotetaan viihtymään ja viettämään aikaa, ja sitä ainakin tuo yksi lapsi toteuttaa antaumuksellisesti. Harvoin kuulee, että äidin tarjoama jäätelökään ei houkuta, kun voi olla näyttelyssä. Mitä muuten pidät tästä näyttelyvihosta? [Satu]

– Vihko tukee kivasti näyttelykäyntiä, sisältää tietoa taiteilijoista ja teoksista sekä aktivoi tekemään tehtäviä teosten pohjalta. Vihko osoittautui hyväksi tietolähteeksi, kun olin täällä aiemmin oppilasryhmän kanssa. Oppilaat olivat 10–12-vuotiaita ja kiertelivät näyttelyssä itsenäisesti. Annoin heidän valita vihon tehtävistä yhden. Jos aikaa olisi ollut enemmän, olisimme voineet tehdä useammankin tehtävän. Ne vaikuttivat olevan selkeitä ja helposti toteutettavia ihan täällä näyttelytilassakin. [Sini]

– Ilahduin kovasti, kun löysin tehtävien joukosta kirjoitustehtävänkin: “Näyttelyssä maalaukset Mestarirakentaja ja Karvainen muisto on ripustettu vierekkäin, kuvapariksi. Katso maalauksia tarkkaan. Keitä henkilöt voisivat olla? Ovatko he tuttavia, sukulaisia tai rakastavaisia? Tutki, mitä henkilöiden taustalla näkyy, ja mitä nämä asiat kertovat heistä. Mieti, millaisen kirjeen henkilöt kirjoittaisivat toisilleen. Kirjoita kirje seuraavalle aukeamalle.” Voisin tehdä tuon tehtävän. Kätevää, kun tämän vihon nettiversiossa on kuvat kyseisistä teoksista. Silloin näyttelyyn ja tehtäviin voi palata vielä kaikessa rauhassa myöhemminkin. Täällä näyttelytiloissa tuntuu joka tapauksessa olevan paljon virikkeitä. Mitäs tuolta viimeisestä huoneesta löytyykään? [Satu]

– Tämä viimeinen huone on varmastikin lapsiyleisön suosikki. Täällä pääsee piirtämään museon seiniin, näyttelykalusteisiin ja lattiaan. Vaikka näyttää siltä, että tämä mahdollisuus on innostanut myös monia aikuisia. Miten ihanaa onkaan jättää oma jälki museoon tai ylipäätään mihinkään yleiseen tilaan, ihan luvan kanssa. Yritän löytää pienen kolon, jotta pääsen kokeilemaan piirtämistä.  [Sini]

– Kokonainen huone! Se on kyllä hieno mahdollisuus! Sun oppilaasi olivat varmasti haltioissaan tästä. Oli kyllä elähdyttävää olla Kevätlaitumella. Kohta siintävät kesälaitumet. Suunnitellaanko tuonnempana jotain kivaa kesäpuuhaa? [Satu]

– Kyllä, oppilaat olivat innoissaan. Saattoi näyttelyn katsominen vähän unohtua, kun huomasivat tämän mahdollisuuden. Mutta tosiaan, nyt alkaakin olla aika miettiä, mitä kivaa kesällä tekisi. Pistetään ideoita muhimaan ja palataan niihin pian. [Sini]

©Tarusola

Puhumassa hankkeesta Värinää varhaiskasvatuksessa II

Kahden ystävän kohtaaminen eräänä huhtikuun lopun päivänä

– Moikka, Sini! Vihdoinkin on alkanut valoisa aika. Oletko ehtinyt nauttia kevään tulosta? [Satu]

– Hei, Satu! Nautin todellakin. Ihana taas kun kevätkukkia on alkanut nousta esiin ja puissakin näkyy vähän vihreää. [Sini]

– Mainitsit viimeksi Värinää varhaiskasvatuksessa -hankkeen, jossa olit mukana, ja sen puitteissa tehdyt julkaisut. Viime keväänä puhuttiin jo hankkeesta, mutta nyt olisi kiva kuulla enemmän niistä julkaisuista. [Satu]

– Vantaan kuvataidekoulun ja Vantaan musiikkiopiston yhteishanke Värinää varhaiskasvatuksessa toteutettiin Vantaalla syksyn 2021 ja vuoden 2022 aikana. Mukana siinä oli neljä Vantaan varhaiskasvatuksen päiväkotia. Pilottihankkeen ajatuksena oli viedä taiteen perusopetusta päiväkoteihin. Hankkeesta tosiaan tehtiin kaksi julkaisua. Varsinainen loppuraportti eli julkaisun perusosa kokoaa yhteen hankkeen lähtökohtia ja mukana olleiden toimijoiden kokemuksia. Näitä kokemuksia kerättiin useaan otteeseen ja eri tavoin hankkeen aikana. Hankkeen alussa kartoitettiin osallistujien odotuksia ja toiveita. Hankkeen kuluessa taidepedagogit kirjasivat raportteihin toiminnan sisältöjä ja kokemuksia sekä saatua palautetta. Hankkeen lopussa kokemuksia kerättiin vielä uudelleen nimettömillä kyselylomakkeilla. Mukana olivat hankkeen koordinaattorit, päiväkotien johtajat, päiväkotien henkilökunta, toimintaan osallistuneet varhaiskasvatuksen opettajat, taiteen perusopetuksen opettajat ja lasten vanhemmat. Toimintaan osallistuneiden lasten palaute saatiin kerättyä parhaiten toiminnan lomassa ja hankkeen loppupuolella keskustellen, kun katseltiin yhdessä kauden aikana toiminnasta otettuja valokuvia. [Sini]

– Kerro lisää noista kokemuksista! [Satu]

– Kokonaisuudessaan yhteistyö taiteen perusopetuksen opettajien ja varhaiskasvatuksen henkilökunnan kanssa koettiin mielekkäänä, kuten myös päiväkoti toimintaympäristönä. Kaikki oppivat toisiltaan paljon. Päiväkodit saivat hankkeen myötä uusia materiaaleja, soittimia ja välineitä sekä ideoita niiden käyttöön. Kuvataideopettajat ja musiikkipedagogit saivat myös toisiltaan uusia ideoita työhönsä. Kuvismuskareiden taiteidenvälisyys koettiin hedelmälliseksi yhdistelmäksi, etenkin juuri varhaiskasvatusikäisten toiminnassa. Yhteistä suunnitteluaikaa olisi voinut olla enemmänkin, mutta aikataulujen yhteensovittaminen ei ole aina helppoa. Lasten palaute näkyi ehkä parhaiten siinä innossa, jolla toimintaan osallistuttiin. Perheistä tulleen palautteen mukaan lapset myös puhuivat toiminnasta kotona ja sitä odotettiin kovasti. Raportin loppuun on kerätty tiivistetysti timantit ja kompastuskivet eli asiat, jotka nousivat erityisen positiivisina ja asiat, joita olisi vielä syytä miettiä ja kehittää, jos mahdollista. [Sini] 

– Lasten into on tosiaan hyvä mittari. Entä millainen se toinen julkaisu on?  [Satu]

– Toinen julkaisu, Taiteen perusopetusta päiväkodeissa – ideoista toteutukseen, pitää sisällään kuvauksia niistä teemallisista opetuskokonaisuuksista, joita päiväkodeissa toteutettiin. Julkaisussa haluttiin korostaa sitä, että toiminta muodostui yhteistyössä ja ryhmien aloitteet ja tarpeet huomioiden. Siksi toimintaa kuvataan prosessina eikä niinkään tarjoilla valmiiksi suunniteltuja tuntikuvauksia. Se mikä toimi näissä ryhmissä, ei välttämättä ole suoraan sovellettavissa johonkin toiseen ryhmään. Julkaisusta lukija voi kuitenkin löytää toimintaan ideoita, joista voi sitten muokata omanlaisensa kokonaisuuden omille ryhmille. Toiminnassa käytetyt välineet ja musiikit on listattu jokaisen kokonaisuuden yhteyteen, ja julkaisu sisältää myös vinkkejä, joita voi hyödyntää monenlaisessa toiminnassa. [Sini]

– On tosiaan jännä huomata aina uudestaan, miten eri tavalla asiat voivat toimia eri ryhmissä. Sen huomioon ottaminen on tosiaan tärkeää. Mitä ideoita nostaisit esiin sun suosikkeina?  [Satu]

– Suosikkeja on oikeastaan vaikea nostaa esiin, sillä kaikessa toiminnassa en ole ollut itse mukana. Itselleni parhainta antia on ollut kuitenkin se monipuolinen osaaminen, jota hankkeessa toimijat ovat yhteistyöhön antaneet ja se into, jolla lapset ovat kaikkeen toimintaan heittäytyneet. Esimerkiksi kun teimme pimeän marraskuun aikaan revontuliin ja ilotulituksiin liittyvää kokonaisuutta, oli päiväkodin henkilökunnalla heti loistava ehdotus siihen sopivasta tarinasta. Juuri sopivan pituinen ja lapsiryhmää kiinnostava. Siihen musiikkipedagogi omalla osaamisellaan toi mukaan soittimet sekä laulun ja tanssin. Itse toin mukaan valotaiteen. Kaikki tapahtui lopulta aika pienellä suunnittelulla, sillä jokaisella oli heti aiheeseen jotain annettavaa.  [Sini]

– Revontulet ja ilotulitus marraskuun pimeässä kuulostaa hienolta! Löytyykö siitä kokonaisuudesta tekstiä ja julkaistuja kuvia?  [Satu]

– Kyllä, julkaisun luvusta Villejä valoja, tempoja ja rytmejä (s. 37) löydät kuvia ja kuvaukset teeman tunneista. Sieltä löytyy myös vinkkejä valotaiteen tekoon sekä aiheeseen sopivia laululeikkejä. [Sini]

– Syntyipä upeita värejä ja kuvioita! Mielikuvitus lähti heti laukkaamaan. Viimeksi kun oli puhetta hankkeesta, puhuttiin myös vähän kielestä. Onko julkaisuissa sivuttu kieliasioita jotenkin? [Satu]

– Tosiaan, kuten viimeksi puhuttiin, päiväkodit ja ryhmät erosivat toisistaan jonkin verran. Joissain ryhmissä oli paljon lapsia, joiden äidinkieli oli muu kuin suomi. Osa puhui jo sujuvasti, ja osa oli vasta oppimassa kieltä. Tämä näkyi toiminnassa monella tavalla, ja myös siitä on raportissa sekä toiminnan kuvauksissa kirjoitettu jonkin verran. Toiminnassa se näkyi esimerkiksi siinä, millaisia lauluja, leikkejä ja tarinoita valittiin mukaan toimintaan ja miten kuvia käytettiin kommunikoinnin apuna. Opetuksessa asioita näytettiin samalla, kun ne selitettiin. Ohjeet myös annettiin hyvin pieniin osiin pilkottuna. Tietysti myös pyrittiin puhumaan mahdollisimman selkeää suomea. Joskus kuvia katsellessa mietittiin myös, miten kuvassa olevat asiat sanotaan lasten omilla kielillä. Hankkeessa oli mukana myös ruotsinkielinen päiväkoti, jossa suurin osa lapsista oli kaksikielisiä. [Sini]

– Entä oliko julkaisujen tekoprosessi antoisa? Syntyikö siinä jotain haasteita esimerkiksi musiikin esille tuonnin osalta?  [Satu]

– Tarkoitatko sitä, että tekstiin ja kuviin perustuvassa julkaisussa musiikkia ja ääntä on vaikeampi tehdä yhtä näkyväksi, kun taas taidetoimintaa voi näyttää vaihe vaiheelta? Toivottavasti muskaritoiminta kuitenkin välittyy kuvausten kautta. Julkaisussa on mukana yksi lyhyt video peikkojen tanssista, jossa kuuluu lasten ja ryhmän musiikkipedagogin hieman sattumalta syntynyt improvisoitu peikkolaulu. Löydät sen sivulta 31. Julkaisujen teko oli mukavaa. Olen ollut yhtenä kirjoittajana Taiteen perusopetusta päiväkodeissa – ideoista toteutukseen -julkaisussa. Suurin osa teksteistä syntyi yhdessä musiikkipedagogi Sopu Oksasen kanssa. Tein myös taitot molempiin julkaisuihin. Raportin perusosan kirjoittivat hankkeen koordinaattorit Marja Juutinen sekä Ulla Hairo-Lax. [Sini]

– Tuo video on tosi hauska ja hyväntuulinen! Pienien peikkojen nauru on ihanan tarttuvaa. Julkaisun visuaalinen ilme on kaiken kaikkiaan tosi onnistunut. Muuten, mitä voitaisiin tehdä ensi kerralla? [Satu]

– Kiinnostaisiko sua nähdä, millaista on perheen pienimmille suunniteltu näyttelyarkkitehtuuri? HAMissa on auennut uusi Kevätlaitumelle-näyttely. Mennäänkö sinne? [Sini]

– Loistava idea! Mennään! [Satu]

©Tarusola